導演的話

女性是時代的真正受害者。但在每個時代，都總會有代表性的女性人物 : 她從不自視為受害者，即使她總是難免地要作出犧牲。《娜娜的逝水年華》是關於一個作為時代受害者的女性的故事，她受害於戰爭、政治、叛亂和父權社會，但希望尋找自由及其意義。她跟丈夫的其中一個情婦成為了好友，因為那是她獲得支持的唯一途徑。

印尼的獨立沒有為人民帶來自由，人民面對的壓迫以不同的形式存在。我希望透過這部電影呈現女性時至今日仍一直面對的各種壓迫，以影像和聲音表達娜娜的情感與焦慮。《娜娜的逝水年華》道出一個女人的秘密，以及她是如何把她的問題埋藏。電影透過日常一些小事情，反映出政治狀況、家庭問題、個人的焦慮的快樂

娜娜只是無名小卒，不是甚麼國家英雄，她只是一個女性，但這就是讓我最為著迷之處，我相信所有個人生命都至關緊要……娜娜經歷的事，同樣曾發生在許多印尼女性身上，她的重要性並非因為她很獨特，而是她和我們共享相同的經歷。

頭髮是整個故事裡對女性的隱喻。這是一部簡單的時代片，有很多緩慢移動甚至靜止的鏡頭，就像一幅畫一樣，而演員的演繹會慢慢地揭示出角色的多個層面。美術設計把外面的世界帶進屋子裡，在最細小的空間尋找自由，並透過女性的頭髮和身體，呈示出小事物的歷史。一個女人必須要精於保守秘密，包括她自己以及家庭的秘密，讓所有問題隱藏於她的髮絲背後。

問：《娜娜的逝水年華》的故事是根據Ahda IMRAN小說裡的人物娜娜Raden Nana SUNANI改編的真人真事，她是在1960年代居於西爪哇省的一名女子，而Ahda IMRAN今次也擔任了聯合編劇。你為何會選擇改編這小說，將娜娜的人生搬上大銀幕？

卡米拉安迪妮：娜娜是巽他(Sunda Islands)人，跟我是同祖同源，我從她身上彷彿聽到我外婆的故事。我希望娜娜跟我外婆、我媽媽、我姊妹，以至任何一個女性一樣，用她的故事去影響其他生命。我希望觀眾會愛她，有如他們愛自己家庭中的女性一樣，她們跟所有人一樣做過好事和壞事，但我們仍然愛她們。

問：這部電影傳達了很多信息——家庭、婚姻、歷史與政治背景、自由、滿足感，你用了怎樣的導演手法去處理？

卡米拉安迪妮：這部電影探索了過往作為女人的複雜性和不同層面，大如政權的影響、小如個人的婚姻，都可以反映出女性在種種處境下所埋藏的秘密和承受的矛盾。

問：音樂是這部電影的重要一環，它推進了故事，突顯了你想呈現出來的細膩之處。這是你和配樂師Ricky LIONNARDI特別關注的部分嗎？

卡米拉安迪妮：這部電影以很細膩的手法探索作為女人的不同層面，從一開始我就知道音樂將會是這部電影的重要部分，它要呈現出娜娜的內心世界。此外，這電影也描述了印尼一個很有趣的時代，那是正值從傳統走向現代的時代。故事發生在萬隆市，那是一個東西文化的交匯地，有很多受西方文化影響的獨立音樂人和藝術家，但那時很多人思想仍是很傳統的。我希望將這種有趣的對比帶入電影裡，Ricky和我要從那個年代的對比與複雜性中取得平衡，這對我們來說都是新的嘗試。

問：這部電影的攝影運用了很多遠景和一些特寫，畫面非常令人著迷，你和攝影指導Batara GOEMPAR想透過這些鏡頭突顯甚麼？

卡米拉安迪妮：我跟Batara不是第一次合作，我們相識多年了，我很清楚他的能力，從一開始，我們都知道我們想要的是細膩精緻的畫面。電影中每一個藝術性元素，都互相共舞交織，相輔相承地描繪一個巽他女性的多個層面和複雜性，我們知道描繪娜娜時，是要遠近有致，讓人感受到她周遭一切事物的細微差別，包括光線、色調，這些都反映了她的內心。